Anime y Manga

Este blog al destinarse a hablar temas de la animación japonesa, más conocida como ANIME, y sus derivaciones, MANGA, se ha visto en la obligación de por lo menos dar una noción histórica de su origen y de su contenido, documento del cual será de ayuda tanto para los iniciantes como para los adentrados a éste tema que a todo el Fandom nos concierne e interesa.
Así que aquí les dejamos a su dispocision el origen y significado de Anime y Manga.

----Anime----

La palabra anime viene de la abreviacción de la transcripción de la palabra inglesa Animation (animēshon), la cual, fuera de Japón es el termino que agrupa a la animación de procedencia
Japonesa y sus derivados, y tambien fue ocupado el termino Japanimation (Japan Animation) pero con el tiempo cayó en desuso. En Japón se utiliza para referirse a la animación en general. Es tradicionalmente dibujado a mano pero, con la llegada de la tenología, se ha comenzado a dibujar en computadora.

El anime surgió a comienzos del siglo XX y se dice que la primera animación japonesa fue hecha en 1907 . En la decada de 1930 comenzo a utilizarse la animación como un formato alternativo de los cuentos, ya que las películas de aquellos entonces, carecían de apego a la sociedad Nipona, debido al poco conocimiento cineasta.
Durante la decada de 1970 hubo un incremento en la popularidad del manga, los cuales eran a menudo animados. Uno de los mangakas mas reconocidos de ése tiempo fue Ozamu tezuka quien debido a su trabajo y el de otros pioneros establecieron los elementos fundamentales del anime hoy en día.

Géneros

En el anime, suelen haber géneros que se encuentran en los medios audiovisuales. Estos son acción, aventura, comedia, ciencia ficción, drama, historias infantiles, fantasía medieval, romance y terror.

Gran parte de las series de anime pueden incluir dos o más géneros de los dichos. Por ejemplo, acción y aventura pueden ser combinados de muy buena manera, lo que se da en series como One Piece, donde los personajes recorren lugares distintos y, a la vez, hay peleas. Hay muchas series de este tipo, y es más común verlas en el shōnen. Así también, drama y romance se combinan de muy buena manera, y muchas series suelen mezclarlos (especialmente en el shōjo). También, misterio y terror, como en Death Note.

Géneros demográficos

La siguiente tabla muestra los géneros usados exclusivamente para anime y manga:

• Josei (女性, Josei literalmente "mujer"): anime como audiencia objetivo las mujeres jóvenes adultas. Ejemplos: Nana, Paradise Kiss.
• Kodomo (子供, Kodomo literalmente "niño"): anime enfocado hacia el público infantil. Ejemplos: Pokémon, Hamtaro.
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• Seinen (青年, Seinenliteralmente "hombre joven"): anime como au diencia objetivo los hombres jóvenes adultos. Ejemplos: Cowboy Bebop, Speed Grapher, Trinity Blood.
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• Shōjo (少女, Shōjo literalmente "chica" o "mu
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• chacha"): anime enfocado hacia las chicas adolescentes. Ejemplos: Itazurana kiss, Vampire Knight, Kiniro no corda.
  
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• Shōnen (少年, Shōnen literalmente "chico" o "muchacho"): anime enfocado hacia los chicos adolescentes. Ejemplos: Saint Seiya, Dragon Ball, Naruto.

Géneros temáticos

Otra forma de clasificar al anime es mediante la temática, estilo o g

ag que se u

tiliza como centro de la historia. Así, tenemos:

• Anime Progresivo: animación hecha con propósito de emular la originalidad japonesa. Ejemplos: Serial Experiments Lain, Neon Genesis Evangelion.
• Cyberpunk: la historia sucede en un mundo devastado. Ejemplo: El Puño de la Estrella del Norte.
• Ecchi: es la pronunciación de la letra H en japonés, presentando situaciones eróticas o subidas de tono llevadas a la comedia. Ejemplo: Golden Boy.
• Harem: muchas mujeres son atraídas por un mismo hombre. Ejemplos: Rosario + Vampire, School Days.
• Harem Reverso: muchos hombres son atraídos por una mism

• a mujer. Ejemplo: Fruits Basket.
• Hentai: significa literalmente "pervertido", y es el anime pornográfico. Ejemplos: Bible Black, La Blue Girl.
• Kemono: humanos con rasgos de animales o viceversa. Ejemplo: Tokyo Mew Mew.
• Magical Girlfriend: la historia principal trata sobre una relación entre un ser humano y un alienígena, un dios o un robot. Ejemplos: Onegai Teacher, Aa! Megamisama, Chobits.
• Gekiga: término usado para los anime dirigidos a un público adulto, aunque no tiene nada que ver con el hentai. El término. literalmente. significa "imágene
• s dramáticas".
• Mahō shōjo: magical girl, chica-bruja o con poderes mágicos. Ejemplos : Corrector Yui, Sailor Moon.

• Mecha: robots gigantes. Ejemplos: Gundam, Mazinger Z, RahXephon, Code Geass, Evangelion.
• Meitantei: es una historia policíaca. Ejemplos: Sherlock Holmes, Meitantei Conan.
• Romakome: es una comedia romántica. Ejemplos: Lovely Complex, Sch ool Rumble.
• Sentai: en anime, se refiere a un grupo de superheróes. Ejemplo: Cyborg 009.
• Shōjo-ai y Yuri: romance homosexual entre chicas o mujeres. Se diferencian el primero del segundo en el contenido, ya sea explícito o no. Ejemplos: Shoujo Kakumei Utena, Strawberry Panic.
• Shōnen-ai y Yaoi: romance homosexual entre chicos u hombres. Se diferen cian el primero del segundo en el contenido, ya sea e xplícito o no. Ejemplos: Loveless, Sensitive Pornograph.
• Spokon: historias deportivas. Ejemplos: Slam Dunk, Supercampeones.
• Gore: anime literalmente sangriento. Ejemplos: Elfen L ied, Higurashi no Naku Koro ni, Saint Seiya, Gantz

Diseño de personajes


Chica típica anime:

En el anime el diseño de personajes puede variar de ciertas maneras dependiendo de la época o los dibujantes. Cabe destacar que en el anime son usualmente influenciados más de un tipo de estilo de brocha más que la caligrafía de lápiz. Algunas características visibles son:

Modelos comunes de ojos en el anime

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• Los ojos: comúnmente son muy grandes, ovalados, muy definidos y con colores llamativos como rojo, rosa, verde, morado, aparte de los normales como café y azul. Osamu Tezuka introdujo los ojos grandes inspirado por producciones de Disney como Mickey Mouse y de este modo se toman de un modo humorístico o de personalidad al personaje. El coloreado es para dar a los ojos profundidad. Generalmente una textura de luz de sombra, el tono de color y una sombra oscura son usados. Cabe destacar que no en todas las series hay ojos grandes como en la s películas de Hayao Miyazaki.

El cabello: hay de todas
formas, tamaños y volúmenes, para personajes masculinos o femeninos. Además de una gran variedad de colores como los

de los ojos, estos pueden tener diferentes formas de sombreado.

El cuerpo: puede ser muy parecido a las proporciones del cuerpo humanoaunque de una manera muy escultural como en el moé.

Variaciones a la proporción también pueden cambiar como en el chibi o super deformeddonde las rasgos pueden ser muy exagerados, aunque estos son para dar un toque de comedia a las series

• La cara: la nariz y la boca son pequeños, la parte baja de la cara parece ser la de un pentágono. Una amplia variedad de expresiones faciales son usados por caracteres para denotar estados de ánimo y pensamientos. El anime utiliza un conjunto diferente de las expresiones faciales en comparación con la animación occidental. Otros elementos estilísticos son comunes y a menudo en la comedia de anime personajes que están conmocionados o sorprendidos harán una "cara de culpa" en la que se expone una expresión extremadamente exagerada^{[cita requerida]}.

También hay que tomar en cuenta que las características de seres no humanos como animales, robots, monstruos y demonios^[42] varían dependiendo el contexto y son muy diferentes a las de los humanos. Los animales pueden tener un dibujo como realmente son, aunque también puede haber híbridos entre humanos (véase kemono). Los robots y monstruos pueden ser de tamaño gigantesco como los rascacielos, aunque también pueden presentar características chibi, de manera cómica.

• Algunos estilos de dibujo predominantes en el anime:
• Bishōjo. Literalmente, "joven hermosa".
• Bishōnen. Literalmente, "joven hermoso".
• Moé. Estilo que exagera las características "tiernas" de los personajes.
• Super deformed. Personajes muy pequeños como muñequitos. Exageran las características infantiles.

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Formatos

Hay diferentes formatos de producción usados:

Series de televisión

Son el formato más común y muchas están basadas en un manga. Para los estrenos de cada serie en Japón, suele presentarse un episodio por semana, en temporadas de 13 o 26 capítulos por motivos de calendario, duran media hora y al igual que todos los programas de televisión hay cortes comerciales. De ahí puede variar su distribución en otras partes del mundo.

OVA

Abreviación de "Original Video Animation" (Animación Original en video) o también "Only Video Available" (Sólo Disponible en video) aquí es donde la duración de un episodio puede variar de unos solos minutos a 45 minutos, a veces pueden ser complementos de la historia. Normalmente no se presentan en televisión.

Películas

Son los largometrajes producidos por las compañías, pueden ser historias originales basadas en algún manga o muchas veces en las series de anime que pueden presentar historias alternas o un tiempo lógico establecido de la serie. Normalmente este complejo (de 50 a 120 minutos) de películas difieren bastante de otros formatos de animación -por ejemplo, la calidad de imagen- y en consecuencia causa mayores costos de producción.^[56

Especiales de televisión

Especial como bonificación de la serie, a veces no está relacionado con la historia básica que se muestra en la serie de televisión. Normalmente suelen transmitirse en televisión por ser día feriado durante el cambio de estación; a veces después de la conclusión de anime. La bonificación de la serie suele estar estrechamente vinculada con la trama de la serie, pero no necesariamente la continúa.

A veces es alterna a la historia principal y muestra escenas de la serie con otro punto de vista y escenas inesperadas. A menudo en la bonificación circular de la serie, la historia ha estado trabajando con la serie, pero absolutamente no cambia el actual estado de continuidad. Una serie puede ser omitida sin que se pierda. Normalmente para entender la serie de bonificación se exige el conocimiento de los antecedentes de la serie: puede verse en los especiales de Love Hina posteriores a dicha serie de televisión.

ONA

ONA ("Original Net Animation", animación creada por Internet) de anime especialmente diseñado para su distribución en Internet. El formato ONA aún no es muy usado y su duración es por lo general corta.^[57] Un ejemplo de este es Azumanga Web Daioh.

Audio

La banda sonora utilizada en los diferentes formatos suele ser llamada OST como abreviación de Original Soundtrack. Esta puede estar compuesta de:

• Opening (o apertura): Canción puesta al inicio de la animación (ovas y capítulos de series) cuando aparecen los créditos iniciales, es acompañada una animación que suele caracterizar la serie. Pueden ser interpretadas o compuestas por bandas o cantantes populares en Japón.

• Ending (o clausura): Canción puesta al final de la animación (ovas y capítulos de series) cuando aparecen los créditos finales, es acompañada una animación más simple que la del opening. Pueden ser interpretadas o compuestas por bandas o cantantes populares en Japón.

• Soundtrack central (Banda sonora): Canciones que se utilizan para acompañar las escenas, dependiendo de los directores, puede usarse una composición compleja de ópera.

• BGM o Background Music: Pistas musicales (muy pequeñas que no alcanzan a ser una canción) utilizadas para acompañar las escenas.

• Bonus o Extras: Canciones compuestas especialmente para la animación pero que no aparecen en ésta. Pueden ser piezas inspiradas en ésta o canciones pensadas desde el punto de vista de un personaje e interpretadas por el mismo seiyū, actor de voz, como ejemplo véase la canción himitsu del tercer OST de Noir.

Debido al tipo de difusión histórica del anime son más populares los términos ingleses que sus traducciones al español.

El reparto de actores de voces en el anime es llamado Seiyū. La profesión Seiyū es conocida y desarrollada en Japón




Alli les dejo, mis queridos lectores, un pequeño pincelazo de lo que es el anime y tambien de lo que deben saber sobre él, espero que les haya ayudado y que hayan podido encontrar algun dato que no sabían.
Disculpen por la demora en escribir pero es que tuve que recompilar y resumir bastante info :S, ademas que mi pc estaba a uno por hora xD! Un beso de su emisora, Akaitsuki! Pronto la secuela de éste formato: Todo lo que tienes que saber sobre manga, Proximamente.

Hakushaku To Yosei
"El conde y el hada"

Disculpen por pasar tanto tiempo sin escribir ninguna reseña ni de terminar mis fanfics (snif...) pero es que estaba concentrada en mis estudios y realmente mi inspiración no estaba en su mejor rendimiento, por lo tanto, ahora que me hallé tiempo para escribir quise escribir esta reseña de un anime que estoy viendo, literalmente, en estos momentos. Este me lo encontre mientras veía trailers de "luna nueva, la pelicula" de los best-sellers de Stephanie Meyer, cuando, de repente ví un trailer de la pelicula pero en anime, me llamó la atención puesto que esa área, obviamente, es de mi sumo interes, por consiguiente, lo vi y tenia las imagenes de esta serie y ese video quedó tan espectacular que quise ver la serie.

Aqui va el enlace del video si les interesa --->http://www.youtube.com/watch?v=9hwSlkk8tjc

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Se trata de una novela ligera que paso a ser anime el 2008, de estilo shoujo (o sea dirigido a las jovenes femeninas), llamada Hakushaku to yosei, el que significa "el conde y el hada". Su mismo nombre dice todo puesto que la trama de la historia se centra en un denominado conde llamado Edgar J.C Ashenbert, un joven de rubios cabellos y ojos color cinzento, el cual quiere ser el conde caballero azul y para esto necesita a una doctora de hadas llamada Lydia Carlton, una joven de cabello color caramelo y ojos verde olivo, la cual a sido toda su vida rechazada por su don de comunicarse con hadas, tratando éste de conseguir la espada de merrow , la cual le dará su título de conde caballaro azul o intermediario entre el mundo humano y el reino de las hadas, teniendo para él el acceso a estos territorios.

Una historia que mezcla el romance con los datos historicos y la magia de una forma un poco empalagosa pero vale la pena verla si se es una fan del shoujo con trama y fondo.

El opening me causo una buena impresión al principio, por su uso de violines y guitarra, pero ya despues me fue molestando por su estilo trillado.

El ending da mucho que desear excepto por las imagenes en las cuales abundó el fan service señoritas!

Son 12 episodios, cada uno entre 26 y 20 min.

En conclusion un shoujo de los buenos, quizas con una trama no tan buena pero por lo menos la tiene, con unos personajes masculinos con sus respectivas personalidades y aporte en la acción, brindando cada uno distintos sabores y matices tambien con su apariencia y protagonismo, una buena elección de seiyuus, y un apego realístico a la mda de la era vistoriana.

Puntuación : 2 pulgares up (max. 5)